В Москве в сообществе Noôdome состоялась дискуссия «Перформативный поворот: музей и театр как взаимные медиумы». Она стала частью цикла публичных встреч «Между / In between», сопровождающих проект «Музей в опере / Опера в музее». Проект основан на идее синтеза искусств и реализуется московским театром Новая Опера имени Е.В. Колобова и Московским музеем современного искусства (ММОМА) при поддержке Фонда Потанина.
В дискуссии приняли участие руководители ведущих культурных институций, кураторы, директора музеев и представители благотворительного сектора. Они обсудили так называемый «перформативный поворот» — процесс, когда опера и театр осваивают музейную среду, а музеи все активнее обращаются к сценическим и театральным практикам. Модератором выступила шеф-редактор проекта «Культура Москвы», автор телеграм-канала «Культурные люди» Ксения Ламшина.
В своем выступлении генеральный директор Фонда Потанина Оксана Орачева предложила рассмотреть взаимодействие музея и театра в более широком философском и культурном контексте. Она подчеркнула, что обе институции работают с наследием: обращаются к прошлому, находясь в настоящем и думая о будущем. И музей, и театр опираются на уже созданные произведения — будь то художественные, драматургические или материальные артефакты, — переосмысливая их и предлагая современную интерпретацию. Сохраняются же только самые ценные сущности, со временем наполняясь новым смыслом и актуальной формой.
Музеи и театры используют похожие практики. Реконструкция спектаклей, реставрация экспонатов, фиксация временных художественных форм в каталогах и книгах — все это, по словам главы Фонда, отражает общее стремление к сохранению и осмыслению культурного опыта. В этом контексте граница между музеем и театром во многом оказывается условной и существует скорее в нашем восприятии. Современные музеи и театры все чаще работают с индивидуальным опытом, биографиями и частными историями, которые становятся частью экспозиции или сценического действия.
«Мы уже видим в наших проектах, что театральные практики помогают по-новому предъявлять музейные коллекции. Особенно это важно там, где тема сама по себе сложна для восприятия — например, когда речь идет об археологии. Театр позволяет визуализировать прошлое, собрать воедино разрозненные фрагменты и показать, как они оживают в целостном мире: примером может служить спектакль “Жизнь и подвиги царя Дорголела”, созданного в рамках проекта “Безвизовая история” Ставропольского государственного музея-заповедника — победителя программы “Музей без границ”. Благодаря сценической форме сложные сюжеты становятся более понятными и эмоционально доступными для самой разной аудитории», — привела пример Оксана Орачева.
Директор театра Новая Опера Антон Гетьман рассказал, что опера-выставка «Борис Годунова», приуроченная к 80-летию основателя институции Евгения Колобова, станет сознательным выходом театра за пределы собственных институциональных рамок. По его словам, идея выставки возникла из осмысления фигуры Колобова как художника, постоянно стремившегося к обновлению и эксперименту. Для Новой Оперы взаимодействие с ММОМА стало возможностью расширить аудиторию и продолжить диалог с современным искусством, сохраняя при этом музыкальную идентичность театра.
Галерист, коллекционер и куратор музея «Полторы комнаты», амбассадор сообщества Noôdome Марина Лошак отметила, что для музея важно не формальное разделение жанров, а их уместность и органичность в конкретном пространстве, где разные формы искусства могут смешиваться и дополнять друг друга. В ее понимании, любое действие в музее должно быть художественным жестом — независимо от того, определяется ли оно как перформанс, театральная практика или выставочный формат. В качестве примеров она привела проекты, в которых театральные приемы использовались для усиления эмоционального вовлечения зрителя, при этом не подменяя собственную природу музея.
Директор Музея театрального и музыкального искусства Наталья Метелица подчеркнула особую природу театрального музея, где граница между сценой и экспозицией изначально условна. Это диалог искусств, в рамках которого музейное пространство заимствует принципы сценического действия. В результате выставки все чаще выстраиваются по законам спектакля — с продуманной драматургией, внутренним конфликтом и эмоциональной логикой маршрута, в котором посетитель становится не только зрителем, но и активным участником происходящего.
Президент Российской академии художеств, директор Московского музея современного искусства Василий Церетели рассказал о проектах смешанного жанра, в рамках которых музей экспериментирует с сочетанием различных художественных форм и подходов. Он подчеркнул, что такие инициативы формируют новую художественную реальность и новые способы восприятия искусства. Но для успеха очень важно, чтобы музей был готов к эксперименту и взаимодействию с разными творческими командами.
В конце дискуссии к разговору присоединились куратор и художник Катя Бочавар, художник-сценограф и куратор Алексей Трегубов, а также театровед, оперный драматург и куратор проекта «МузейТеатр» Илья Кухаренко. Они отметили, что сегодня границы между театром и музеем во многом размыты, а междисциплинарность стала устойчивой практикой. При этом театр и музей сохраняют институциональную самостоятельность со своими правилами и задачами, а значит, диалог должен быть осознанным и продуманным. Он становится особенно важным в регионах, где совместные проекты помогают расширять аудиторию и формировать живую культурную среду.
Фотографии: Стефания Пипченко
Logo
